A：必要

私の意見としては「必要」です。むしろ「必須」「常識」と言いたい所であります。
例えばスポーツ。それぞれのルールを知っていないとプレイ出来ないですよね。
例えば言葉。言葉を知らないとスムーズなコミュニケーションが取れませんよね。

見よう見マネで、上手に野球のバットをスイング出来る人もいるかもしれません。
が、仮にヒットを打てても、1塁に走る事を知らなければ・・・。
楽典は、音楽でいう所のルールです。

中には楽典を含む音楽理論を知らず、感性で活躍されている方もいらっしゃると思いますが、
それは身近に、自分の感性を理解して、他へ伝えてくれる良き仲間がいるんじゃなかろうかと思ったりです。

ルールが分かれば、人と音楽の話を理論的に話す事も出来るようになります。
逆にルールが分からないと、音楽の本を読んでも理解し辛いでしょうし、
楽譜に記された作曲者の想いを想像する事もままならないような気がします。

以上を踏まえて、私は必要であると思っています。

A：楽典学習前、学習後の自分を見つめるべし

漠然とした事を書きますが、楽典をマスターしていれば、将来の音楽ライフは必ず豊かになっていると思います。
楽典は音楽理論の土台、他の音楽理論を学ぶ前のファーストステップと言えるかもしれません。
ちなみに、ファーストステップを飛ばして、次のステップ(和声学等)へ進むのは、困難極まりないでしょう。
いえ、はっきり言います。「ムリ」。ヽ(`Д´)ﾉ

楽典単体では、その恩恵を感じにくいかもしれませんね。
楽譜を見た時に、演奏記号から作曲者のメッセージを感じたり、転調の関係性に気付いたり、
曲の中で、ミスによる不協和音を理論的に発見できたり、音楽人とスムーズに会話が出来たり・・・等々、音楽に関わる様々なアクションの裏で、活躍しているはずですよ。(^^)

A：十人十色、楽しくなくても良し

捉え方に個人差もあります。 少し長くなりますが、私の経験した事を踏まえて書きますね。
私は音楽の高校へ進みました。なぜ音科へ行ったかというと「将来、ゲームの音楽を創る人」になりたかったからです。
学校の授業には、毎日なんかしらの音楽科目があり、その中に楽典がありました。
音楽の勉強をする事で、将来の夢へ近づいているような気がして、嬉しく幸せでした。
といいつつ、楽典の授業は途中からは真剣に聞いていなかったです。(^^;
それは、少し楽典が分かるようになると、音楽の本を読んでも意味が分かるし、嬉しくて楽しくて、授業よりも先にどんどん自分で進めていき、「授業で習う」のではなく、「授業は復習の時間」というスタンスを取っていたからでした。

つまり、私にとって楽典は楽しいものでした。だから、楽しくないという気持ちは想像する事しか出来ません。
が、当時、楽典ではない所で厳しいと感じた出来事がいくつかありますので、1つをお話します。
それはレッスン。

先生：「曲が出来るまで、この部屋から1歩たりとも出ないように」

え？トイレはどうしたらいいんだろう？・・と反射的に思った自分がいましたが、
マジです(笑)。実話です(何気に監禁ですな)。これは楽しいと思えませんでしたよ。
当時の自分のキャパを遥かに越えた指令で、辛くしんどかったです。
強制的にやらされている感がありましたから、音楽自体を嫌いになったらどうしようと悩んだ事もありました。

だけど、こういう時を経てきたからこそ、今があると思うのです。
あの時は楽しくない事もあったけど、そのおかげで今は当時以上に濃く楽しむ事が出来ます。

特に未熟な時代には、試練も必要ではないのかと。
そう、試練。
楽典を楽しく思えなくてもいいんです。(思えたらサイコーですが)
得意不得意、好き嫌いがあってもいいと思うんですよ。
大切なのは、嫌いだからってそれを投げ出さずに続けること。もっと言うなら、効率良く。

ちょっと脅しときます(笑)。
プロで音楽をやっていく以上、楽典には一生つきまとわれるといっても過言ではありません。
上手に付き合う方法を考えた方が、健全かと思います。